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Le Iconiche Crew del Rap Americano: Un Viaggio nella Storia del Genere

Nel mondo del rap, le crew americane hanno svolto un ruolo fondamentale, diventando le portavoce della vita di strada e scrivendo capitoli indelebili nella storia dell’hip hop. Anche se il rap è spesso associato a singoli artisti, molte crew e gruppi hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo di questo genere musicale, soprattutto a partire dalla fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90. Ancora oggi, le band rap e di altri generi traggono ispirazione dalle leggendarie crew americane di quel periodo.

Ecco un viaggio alla scoperta di tre dei gruppi rap più influenti nella storia del genere:

1) Wu-Tang Clan: I Maestri dell’East Coast

Il Wu-Tang Clan è senza dubbio uno dei gruppi rap più rappresentativi dell’hip hop dell’East Coast. Nato a Staten Island, New York, il collettivo ha visto la luce con RZA, GZA e Ol’ Dirty Bastard come membri fondatori. A loro si sono presto uniti altri talenti come Ghostface Killah, Method Man e Raekwon. Inizialmente, i membri del gruppo tentavano la fortuna come artisti solisti partecipando a battaglie di freestyle, ma con poco successo. Questo li ha spinti a unire le forze, mescolando i loro stili diversi in un unico gruppo.

Il Wu-Tang Clan si distingue per la passione condivisa per i film di kung-fu degli anni ’70, che ha ispirato il nome del gruppo e molti dei titoli dei loro progetti. Il loro sound è caratterizzato da basi grezze e testi crudi che raccontano la realtà della vita di strada. L’album di debutto, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), ha segnato una svolta nella loro carriera, raggiungendo il disco di platino e includendo brani iconici come “C.R.E.A.M.”, diventato un vero e proprio inno per le crew di rap in tutto il mondo.

2) N.W.A.: I Pionieri del Gangsta Rap

Gli N.W.A., acronimo di Niggaz With Attitudes, sono considerati tra i fondatori del gangsta rap. Formato da Eazy-E a Compton, California, alla fine degli anni ’80, il gruppo è noto per i testi che raccontano senza filtri la dura realtà dei quartieri di Los Angeles, fatta di violenza, criminalità e degrado. I DJ Yella e Dr. Dre, inizialmente orientati verso il genere tecno, si sono uniti agli N.W.A. per raccontare storie autentiche delle loro vite e del loro ambiente. A completare la formazione, si sono aggiunti Ice Cube, MC Ren, The Arabian Prince e naturalmente Eazy-E.

Brani come “Straight Outta Compton” e “Fuck tha Police” hanno non solo definito il loro stile, ma sono diventati veri e propri pilastri del rap della West Coast, rappresentando la voce di una generazione e suscitando dibattiti accesi per i loro contenuti espliciti e provocatori.

3) Mobb Deep: La Cruda Realtà di Queensbridge

Originari di New York, i Mobb Deep sono una delle crew più emblematiche del rap dell’East Coast. Formato nel 1992 dai rapper Prodigy e Havoc, il duo ha guadagnato fama internazionale con l’album The Infamous del 1995, che include brani diventati classici come “Shook Ones Pt. II” e “Survival of the Fittest”. I loro testi affrontano temi di sopravvivenza e lotta quotidiana, riflettendo la realtà del quartiere newyorkese di Queensbridge.

Il successo dei Mobb Deep è dovuto alla loro capacità di creare testi diretti e crudi, accompagnati da basi musicali minimali che rispecchiano perfettamente l’atmosfera oscura e tesa delle loro storie di strada. La loro autenticità e il loro approccio realistico hanno lasciato un segno indelebile nella scena rap, rendendoli un punto di riferimento per molti artisti successivi.

L’Eredità delle Rap Crew

Le crew rap americane hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo della musica, contribuendo a definire il rap come un genere potente e influente. Ogni gruppo ha portato qualcosa di unico, dalle liriche taglienti e provocatorie degli N.W.A., alle atmosfere oscure dei Mobb Deep, fino alla rivoluzione musicale dei Wu-Tang Clan. La loro eredità continua a ispirare artisti di oggi e dimostra che, quando il rap è una voce collettiva, il suo impatto può essere ancora più profondo e duraturo.

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Rolling Stones, vinile speciale per anniversario “Hackney Diamonds”

Per commemorare il primo anniversario dell’album dei Rolling Stones “Hackney Diamonds”, quest’inverno verrà pubblicata un’edizione speciale in vinile. La versione 2LP contiene i singoli dell’album “Angry”, “Sweet Sounds of Heaven” e “Mess It Up”, oltre a 7 registrazioni dal vivo aggiuntive eseguite in occasione del lancio dell’album al Racket di New York nell’ottobre 2023, tra cui “Sweet Sounds of Heaven” con Lady Gaga, oltre alle performance di “Shattered”, “Tumbling Dice” e “Jumpin’ Jack Flash”. La nuova edizione, disponibile dal 6 dicembre, segna un anno dall’uscita del primo album in studio di materiale originale degli Stones dal 2005. Hackney Diamonds ha raggiunto il primo posto in classifica in 19 paesi in tutto il mondo, vendendo oltre un milione di unità dal momento dell’uscita. Il singolo “Angry” è stato nominato come miglior canzone rock ai GRAMMY® Awards del 2024 ed è stato il primo singolo Top 40 degli Stones nel Regno Unito in 18 anni. Quest’anno gli Stones hanno entusiasmato il pubblico americano con il tour negli stadi di Hackney Diamonds. L’edizione 2LP presenta esclusivi dischi in vinile con effetto splatter blu ed è disponibile per il preordine.

foto: ufficio stampa About-end.it

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Anna, il nuovo singolo “Tonight” in tutte le radio dal 20 settembre

Il nuovo singolo di Anna è “TONIGHT”, tratto dall’album certificato Doppio Disco di Platino “Vera Baddie” e in tutte le radio a partire da venerdì 20 settembre.
Dopo essere stata la regina indiscussa di quest’estate con la hit “30°C” (2xPlatino), rimasta per due settimane consecutive alla #1 della classifica radio, il nuovo singolo mostra un lato più ‘dark’ e ‘malinconicò della cantante. Chi non ha sofferto per amore? In questa slow-jam dal sapore trap Anna racconta con onestà una relazione amorosa finita male: “Era come un sogno all’inizio, però dopo è caduto come da un precipizio, l’unico che mi aiuta per adesso è l’assenzio, mi sono trattenuta le lacrime in silenzio. Sto facendo tutto pur di non pensare a te”. O ancora, dice: “non hai fatto abbastanza per noi”. La canzone, scritta da ANNA, è prodotta da Sadturs e Miles.

foto: ufficio stampa Universal Music Italia

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Marco Masini compie 60 anni, nuovo album e festa con i fan

Un inedito (“Allora ciao”, in radio e in digitale da venerdì 13 dicembre), un album (!10 Amori”, in cd e vinile dal 4 ottobre) e, soprattutto, una grande festa che si terrà al Teatro di Fiesole il 21 settembre alle ore 17.00. E’ così che Marco Masini festeggerà il suo 60° compleanno. Lo farà con coloro che avranno la possibilità di accedere all’evento, acquistando sullo store ufficiale BMG il Bundle esclusivo che contiene la musicassetta del nuovo album, una shopper e un poster che il cantautore autograferà per l’occasione.
Gli anni Masini, che è nato a Firenze nel 1964, li compirà il 18 settembre. L’esordio nella musica, dopo alcune collaborazioni, risale al 1990 quando partecipa al Festival di Sanremo con “Disperato”, brano che gli fa vincere la sezione “Novità” e il premio della critica. L’anno dopo è di nuovo all’Ariston con “Perchè lo fai?”: si piazza terzo e stravende anche l’album che esce subito dopo, “Malinconoia”.

Il successo, tuttavia, non lo mette al riparo dalle maldicenze nate a causa dei temi trattati nei due primi album: qualcuno mette in giro la voce che Masini porti sfortuna e che le sue canzoni spingano i giovani al suicidio. La reazione del cantautore è contenuta nel brano del 1993 “Vaffanculo” inserita nell’album da oltre un milione di copie in tutta Europa “Ti innamorerai”.
Nonostante altri album e la partecipazione a Sanremo nel 2000 (con la canzone “Raccontami di te”), la fortuna sembra avere voltato le spalle a Masini che, il 17 aprile 2001, annuncia il ritiro dalla carriera di cantautore attribuendo la sua decisione alle accuse di portare sfortuna che gli vengono mosse dalla critica e da alcuni personaggi del suo ambiente. Va anche a spiegarlo in tv, nel programma di Adriano Celentano “125 milioni di caz..te”, nel quale canta “Gli uomini non cambiano” per rendere omaggio a Mia Martini, vittima della sua stessa situazione. Due anni dopo ci ripensa, pubblica un nuovo album (“…il mio cammino”, con alcuni dei suoi brani e nel 2004 è di nuovo a Sanremo con “L’uomo volante”. La canzone vince il Festival e la vittoria segna la fine del periodo buio. In concomitanza con la kermesse canora esce l’album “Masini”: il successo è tornato.

Nel 2005 il cantautore torna a Sanremo (con “Nel mondo dei sogni”) e l’anno successivo lavora con Umberto Tozzi all’album “Tozzi Masini” che contiene, tra l’altro, il duetto su “T’innamorerai”. Quattro anni dopo è ancora una volta a Sanremo (con “L’Italia”) così come nel 2010 (ma per accompagnare Povia nella serata dei duetti). Nello stesso anno, per festeggiare i primi vent’anni di carriera, esce la raccolta live “Un palco lungo… 20 anni!”.
Passano gli anni e continuano le partecipazioni al Festival di Sanremo: nel 2015 con “Che giorno è”, nel 2017 con “Spostato di un secondo, nel 2018 (nella serata dei duetti con Red Canzian), nel 2019 con “Il confronto””. Nel 2017 vince lo speciale dello Zecchino d’Oro intitolato “60 Zecchini” con il brano “Lettera a Pinocchio” che viene eletta la canzone più bella della storia della manifestazione. Nell’estate 2023 prende il via il tour dello spettacolo Panariello vs Masini che mette insieme sul palco Giorgio e Marco, due amici di lunga data.

foto: ufficio stampa Parole e d’intorni

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