Il comune di Edimburgo ha avviato una nuova politica che prevede che gli organizzatori di eventi di grande portata, come il tour di reunion degli Oasis, coprano i costi sostenuti dalla città per l’ospitalità dei concerti. La decisione arriva in concomitanza con l’annuncio del gruppo britannico riguardo l’ampliamento del loro tour nordamericano e le date dei concerti nella capitale scozzese, fissati per l’8, 9 e 12 agosto 2025.

Cammy Day, membro del consiglio comunale di Edimburgo, ha spiegato che la decisione di far contribuire i gruppi musicali e gli organizzatori di eventi è parte di una nuova politica volta a evitare che i costi ricadano sui contribuenti. Questo approccio si basa sull’idea che, sebbene gli eventi portino significativi benefici economici alla città, sia giusto che chi ne trae profitto contribuisca alle spese necessarie per la loro realizzazione.

L’implementazione di questo nuovo regolamento non è stata pensata esclusivamente per il tour degli Oasis, ma si applicherà a qualsiasi evento di grande portata. La scorsa estate, durante il passaggio di un altro evento di grande richiamo come l’Eras Tour di Taylor Swift, il comune ha dovuto affrontare spese elevate, inclusi costi per la sicurezza e la gestione dei servizi. In quel caso, il comune aveva investito circa 40 mila sterline per garantire la sicurezza e il corretto svolgimento dell’evento.

Day ha sottolineato che la città è felice di ospitare eventi che attraggono visitatori e generano entrate significative, ma è fondamentale garantire che tali eventi non comportino un onere economico per i residenti di Edimburgo. Con questo nuovo regolamento, il comune si propone di gestire in modo più sostenibile l’impatto finanziario degli eventi, assicurando che gli organizzatori siano responsabili delle spese legate alla loro realizzazione.

L’auspicio è che, attraverso questa iniziativa, Edimburgo possa continuare a essere una destinazione attraente per concerti e manifestazioni, beneficiando delle entrate generate senza gravare sulle finanze dei cittadini.

Dopo anni di trattative e tensioni interne, i leggendari Pink Floyd hanno finalmente venduto il loro catalogo musicale e i diritti di immagine a Sony Music per una cifra di circa 400 milioni di dollari. Questo accordo include la musica registrata della band, ma esclude i diritti sui testi delle canzoni. Inoltre, le famose copertine degli album, firmate dall’artista Storm Thorgerson, rientrano nel pacchetto.

L’intesa è stata raggiunta nonostante i rapporti tesi tra Roger Waters e David Gilmour, due figure chiave della band. Waters, cofondatore della band nel 1965, e Gilmour, che si è unito nel 1967, hanno avuto disaccordi pubblici, accentuati da commenti controversi di Waters su temi geopolitici, tra cui le sue posizioni su Israele e sulla Russia di Putin in seguito all’invasione dell’Ucraina. Questi dissidi hanno reso difficile il processo di vendita, che era stato ritardato anche da questioni fiscali e dall’andamento del mercato.

Il catalogo dei Pink Floyd è tra i più pregiati nella storia della musica, comprendendo classici come “Money”, “Wish You Were Here” e “Another Brick in the Wall”. La vendita si colloca in un contesto in cui anche altre band iconiche, come i Queen, hanno ceduto i propri diritti musicali a Sony. David Gilmour ha recentemente dichiarato a Rolling Stone di aver considerato la vendita non solo per motivi finanziari, ma anche per mettere fine alle liti che circondano le decisioni condivise, esprimendo il desiderio di chiudere un capitolo.

Sony Music, che ha già acquisito i diritti di artisti leggendari come Bruce Springsteen e Bob Dylan, ha visto nell’acquisto dei Pink Floyd un’opportunità strategica per espandere la sua presenza nel settore della musica vintage. L’azienda ha recentemente ricevuto un significativo investimento di 700 milioni di dollari dal gruppo di private equity Apollo, il che le consente di competere sul mercato musicale in evoluzione.

Mentre la band affronta questi cambiamenti, i suoi membri continuano a intraprendere strade artistiche individuali. David Gilmour è attualmente in tour con il suo nuovo album, “Luck and Strange”, mentre Nick Mason si esibisce con i suoi Saucerful of Secrets. Roger Waters, dal canto suo, ha recentemente rielaborato il suo capolavoro “The Dark Side Of The Moon”. Tuttavia, le controversie politiche tra Waters e Gilmour continuano a farsi sentire, alimentando le discussioni sui social media.

La vendita del catalogo musicale dei Pink Floyd rappresenta una pietra miliare nella storia della musica, ma mette anche in luce le complessità e le tensioni tra i membri della band. Con Sony Music ora in possesso di questo prezioso patrimonio, sarà interessante vedere come evolverà il legame tra la storica band britannica e il suo pubblico, mentre i membri continuano a navigare le loro carriere individuali e le loro divergenze personali.

Durante il New York Film Festival, il celebre musicista Elton John ha presentato “Never Too Late”, un documentario che offre uno sguardo intimo sulla sua carriera e sulle sfide personali affrontate nel corso degli anni. Diretto da R.J. Cutler e David Furnish, il film esplora il periodo di massimo successo dell’artista, ma anche le sue profonde crisi esistenziali, un contrasto che rende la sua storia ancora più affascinante.

Il documentario, che sarà disponibile su Disney+ dal 13 dicembre e in alcune sale americane e inglesi a novembre, include anche una canzone inedita, promettendo di offrire ai fan un’esperienza unica.

In un momento toccante della presentazione, Elton ha condiviso dettagli personali sulle sue condizioni di salute, elencando le numerose operazioni subite nel corso degli anni. Ha rivelato di aver subito interventi che hanno portato alla rimozione di molte parti del corpo, sottolineando in modo ironico quanto sia cambiato nel tempo. La sua resilienza è emersa quando ha detto: «A dirla tutta, di me non è rimasto granché», mostrando un mix di umorismo e vulnerabilità.

A settembre, il musicista aveva già accennato a una limitata capacità visiva a causa di un’infezione, ma ha ribadito la sua gratitudine per essere ancora qui e ha dedicato un momento speciale alla sua famiglia. Sul palco, ha eseguito una versione a sorpresa di “Tiny Dancer”, esprimendo il suo affetto per i suoi cari: il marito David e i due figli, Zachary ed Elijah, ai quali ha attribuito la sua felicità.

Elton ha anche parlato della sua decisione di interrompere i tour, citando l’età e la necessità di dedicare più tempo alla famiglia e agli amici come motivazioni principali. “Ho fatto di tutto e ho suonato di tutto”, ha detto, riflettendo sulla sua carriera straordinaria. “Ora le cose più importanti sono David, Zachary ed Elijah. Ho trovato l’utopia”.

La presenza di Elton John al festival non solo celebra la sua lunga e influente carriera, ma offre anche un’opportunità per riflettere su temi universali come la salute, la famiglia e la ricerca di un equilibrio nella vita, messaggi che risuonano con molti dei suoi fan.