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Le Iconiche Crew del Rap Americano: Un Viaggio nella Storia del Genere

Nel mondo del rap, le crew americane hanno svolto un ruolo fondamentale, diventando le portavoce della vita di strada e scrivendo capitoli indelebili nella storia dell’hip hop. Anche se il rap è spesso associato a singoli artisti, molte crew e gruppi hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo di questo genere musicale, soprattutto a partire dalla fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90. Ancora oggi, le band rap e di altri generi traggono ispirazione dalle leggendarie crew americane di quel periodo.

Ecco un viaggio alla scoperta di tre dei gruppi rap più influenti nella storia del genere:

1) Wu-Tang Clan: I Maestri dell’East Coast

Il Wu-Tang Clan è senza dubbio uno dei gruppi rap più rappresentativi dell’hip hop dell’East Coast. Nato a Staten Island, New York, il collettivo ha visto la luce con RZA, GZA e Ol’ Dirty Bastard come membri fondatori. A loro si sono presto uniti altri talenti come Ghostface Killah, Method Man e Raekwon. Inizialmente, i membri del gruppo tentavano la fortuna come artisti solisti partecipando a battaglie di freestyle, ma con poco successo. Questo li ha spinti a unire le forze, mescolando i loro stili diversi in un unico gruppo.

Il Wu-Tang Clan si distingue per la passione condivisa per i film di kung-fu degli anni ’70, che ha ispirato il nome del gruppo e molti dei titoli dei loro progetti. Il loro sound è caratterizzato da basi grezze e testi crudi che raccontano la realtà della vita di strada. L’album di debutto, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), ha segnato una svolta nella loro carriera, raggiungendo il disco di platino e includendo brani iconici come “C.R.E.A.M.”, diventato un vero e proprio inno per le crew di rap in tutto il mondo.

2) N.W.A.: I Pionieri del Gangsta Rap

Gli N.W.A., acronimo di Niggaz With Attitudes, sono considerati tra i fondatori del gangsta rap. Formato da Eazy-E a Compton, California, alla fine degli anni ’80, il gruppo è noto per i testi che raccontano senza filtri la dura realtà dei quartieri di Los Angeles, fatta di violenza, criminalità e degrado. I DJ Yella e Dr. Dre, inizialmente orientati verso il genere tecno, si sono uniti agli N.W.A. per raccontare storie autentiche delle loro vite e del loro ambiente. A completare la formazione, si sono aggiunti Ice Cube, MC Ren, The Arabian Prince e naturalmente Eazy-E.

Brani come “Straight Outta Compton” e “Fuck tha Police” hanno non solo definito il loro stile, ma sono diventati veri e propri pilastri del rap della West Coast, rappresentando la voce di una generazione e suscitando dibattiti accesi per i loro contenuti espliciti e provocatori.

3) Mobb Deep: La Cruda Realtà di Queensbridge

Originari di New York, i Mobb Deep sono una delle crew più emblematiche del rap dell’East Coast. Formato nel 1992 dai rapper Prodigy e Havoc, il duo ha guadagnato fama internazionale con l’album The Infamous del 1995, che include brani diventati classici come “Shook Ones Pt. II” e “Survival of the Fittest”. I loro testi affrontano temi di sopravvivenza e lotta quotidiana, riflettendo la realtà del quartiere newyorkese di Queensbridge.

Il successo dei Mobb Deep è dovuto alla loro capacità di creare testi diretti e crudi, accompagnati da basi musicali minimali che rispecchiano perfettamente l’atmosfera oscura e tesa delle loro storie di strada. La loro autenticità e il loro approccio realistico hanno lasciato un segno indelebile nella scena rap, rendendoli un punto di riferimento per molti artisti successivi.

L’Eredità delle Rap Crew

Le crew rap americane hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo della musica, contribuendo a definire il rap come un genere potente e influente. Ogni gruppo ha portato qualcosa di unico, dalle liriche taglienti e provocatorie degli N.W.A., alle atmosfere oscure dei Mobb Deep, fino alla rivoluzione musicale dei Wu-Tang Clan. La loro eredità continua a ispirare artisti di oggi e dimostra che, quando il rap è una voce collettiva, il suo impatto può essere ancora più profondo e duraturo.

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Anna, il nuovo singolo “Tonight” in tutte le radio dal 20 settembre

Il nuovo singolo di Anna è “TONIGHT”, tratto dall’album certificato Doppio Disco di Platino “Vera Baddie” e in tutte le radio a partire da venerdì 20 settembre.
Dopo essere stata la regina indiscussa di quest’estate con la hit “30°C” (2xPlatino), rimasta per due settimane consecutive alla #1 della classifica radio, il nuovo singolo mostra un lato più ‘dark’ e ‘malinconicò della cantante. Chi non ha sofferto per amore? In questa slow-jam dal sapore trap Anna racconta con onestà una relazione amorosa finita male: “Era come un sogno all’inizio, però dopo è caduto come da un precipizio, l’unico che mi aiuta per adesso è l’assenzio, mi sono trattenuta le lacrime in silenzio. Sto facendo tutto pur di non pensare a te”. O ancora, dice: “non hai fatto abbastanza per noi”. La canzone, scritta da ANNA, è prodotta da Sadturs e Miles.

foto: ufficio stampa Universal Music Italia

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Dua Lipa: “La mia vita privata non è in vendita”

La cantante britannica Dua Lipa ha recentemente chiarito una posizione molto ferma sulla sua arte: non intende trasformare la sua vita personale in un argomento di canzoni. In un’intervista rilasciata ad Anderson Cooper per il programma 60 Minutes, l’artista ha spiegato che, sebbene alcuni artisti scelgano di mettere in piazza dettagli intimi per attirare l’attenzione, lei preferisce mantenere una netta separazione tra la sua musica e la sua sfera privata. “Alcune persone sono così spietate da trasformare tutto in una canzone, pur di ottenere più visibilità”, ha dichiarato. “Per me, è essenziale che la mia musica sia amata per ciò che è, non per speculazioni o gossip”.

Dua Lipa, nonostante la giovane età, ha già una carriera costellata di successi. Il suo album Future Nostalgia, pubblicato nel 2020, è stato un vero fenomeno mondiale, diventando la colonna sonora della pandemia. L’artista ha raccontato come il disco, concepito inizialmente per essere il suono dei club, si sia trasformato nel sottofondo delle feste casalinghe e degli allenamenti durante il lockdown. “Non è stata l’esperienza del night club che avevo immaginato, ma è diventata qualcosa di altrettanto importante: ha aiutato le persone a mantenersi sane di mente”.

Durante l’intervista, la popstar ha anche toccato un tema delicato: la discriminazione che spesso colpisce le donne nel mondo della musica, specialmente quando si tratta di generi come la dance. “Se sei un’artista e non suoni strumenti come la chitarra o il pianoforte, tendi a essere rifiutata o non considerata al pari di altri musicisti”, ha sottolineato.

Nonostante queste sfide, Dua Lipa continua a dominare la scena musicale internazionale. L’attesa per il suo tour 2025 è già alle stelle, con una data programmata anche a Milano il prossimo 7 giugno durante gli I-Days. I biglietti saranno disponibili a partire dal 19 settembre, e c’è da scommettere che andranno a ruba.

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Accusa di plagio per Miley Cyrus: “Flowers” troppo simile a “When I Was Your Man” di Bruno Mars?

Nelle ultime ore, Miley Cyrus è finita al centro di una controversia legale per presunto plagio legato al suo brano di successo “Flowers”. La causa, depositata presso la corte federale di Los Angeles, è stata avviata dalla società Tempo Music Investments, che sostiene che la canzone della cantante abbia troppe similitudini con il famoso brano di Bruno Mars, “When I Was Your Man”. La controversia coinvolge non solo Miley Cyrus, ma anche gli autori del brano, Gregory Hein e Michael Pollack.

Le Accuse Dettagliate

Secondo la denuncia, presentata da Tempo Music Investments, “Flowers” riprenderebbe diversi elementi melodici, armonici e lirici di “When I Was Your Man”. Tra i punti chiave delle somiglianze contestate ci sarebbero una linea di basso riconoscibile e parti del ritornello, che avrebbero un’inquietante somiglianza con il brano di Mars, uscito nel 2013.

Nella denuncia si legge: “Non si può negare, data la quantità e la combinazione di somiglianze tra le due registrazioni, che ‘Flowers’ non esisterebbe senza ‘When I Was Your Man'”. Il documento legale accusa la cantante di aver creato un’opera derivata senza autorizzazione.

I Querelanti e Bruno Mars

È interessante notare che Bruno Mars non figura tra i querelanti della causa. La società Tempo Music Investments detiene i diritti del brano di Mars, acquistati dagli autori originali, ed è per questo che è stata la stessa azienda a muovere l’accusa di plagio.

Precedenti Legali e Rilevanza di “Flowers”

Questa non è la prima volta che “When I Was Your Man” viene messo sotto accusa per plagio. Nel 2014, il cantante italiano Francesco Renga fu coinvolto in una causa simile, poiché la sua canzone “Il mio giorno più bello del mondo” venne considerata troppo simile al successo di Mars. Tuttavia, Miley Cyrus si trova ora per la prima volta a dover affrontare un’accusa del genere.

La questione assume una rilevanza particolare anche per l’importanza di “Flowers” nella carriera della popstar americana. Il singolo, infatti, ha ottenuto un successo mondiale, raggiungendo la vetta della classifica Billboard Hot 100 e facendo vincere a Miley Cyrus un Grammy per la miglior performance solista pop.

Resta da vedere come evolverà la causa legale e se Miley Cyrus sarà in grado di difendere la propria posizione contro queste accuse. Per ora, la questione rimane aperta, e il pubblico musicale attende con ansia il verdetto.

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